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Musique

Jean-François Zygel : la démocratie de la fugue

L'art de l'improvisation (suite)

Jean-François Zygel explique… la fugue

Le plateau austère de la CMD, adouci cependant par les tons chauds du bois qui l’entourent, les côtés en dents géantes de scie, l’éventail au-dessus au fond, ne contient qu’un piano Bösendorfer. Le pianiste entre ; seul l’éclairage modulable suggère qu’il s’agira davantage d’un spectacle que d’un récital.

Jean-François Zygel s’assied et commence à jouer la Toccata et Fugue de Johann Sébastien Bach. Un court passage, puis il part ailleurs. Les notes et les harmonies s’accordent à l’esprit de l’original, mais nous sommes engagés dans la première improvisation de la soirée.

Dans un beau texte paru dans le programme, Jean-François Zygel examine le fait d’improviser, comment le musicien « doit être à la fois à son affaire et ailleurs », en laissant quelque chose s’établir « entre le soi de la surface et le souci des profondeurs ».Il  admet « Je suis là avec mes doigts, mes oreilles, mes rêves. »

Entre les morceaux, il commente la musique de Bach, l’influence énorme qu’il a exercée sur les compositeurs qui l’ont suivi, même si, au milieu du siècle dernier, il pouvait être peu apprécié, traité de « machine à écrire de Dieu » (« C’est déjà pas mal ! » commente Zygel).

Il explique en termes simples ce qu’est une fugue, dans laquelle une mélodie jouée à une seule « voix » est reprise par une autre, et ainsi de suite, mais chacune décalée par rapport aux autres. Un pianiste peut aller jusqu’à jouer à quatre voix avec ses deux mains. A la différence d’une chanson, où la voix chantée est accompagnée par les autres instruments, aucune voix n’a la priorité dans une fugue : « C’est plus démocratique. » Il finit par improviser… une fugue.

L’improvisation la plus spectaculaire est sans doute celle qui commence par l’archi-connue Badinerie de la 2e Suite Orchestrale, le motif rapide baroque devenant, devant nos oreilles, du Chostakovitch, avec ses modulations, ses balancements.

Il finit par le choral final de la Passion selon Saint Jean, grandiose et délicat, en n’y ajoutant que quelques touches de son invention.

Pourquoi ne pas rester fidèle au compositeur ? Comme dans le jazz, qui donne des couleurs nouvelles à un thème original, l’« infidélité » de Jean-François Zygel éclaire plus qu’elle ne trahit la musique de Bach. Elle nous fait monter à bord pour suivre un itinéraire nouveau à travers un paysage familier.


Marie-Christine Rennaud est médiatrice culturelle.

Les spectateurs pouvaient se faire accompagner par leurs enfants de trois à six ans, et les confier le temps du concert à Marie-Christine Rennaud, médiatrice culturelle de la CMD, pour Petites Oreilles, un atelier d’improvisation. « Pas pédagogique, plutôt ludique » a-t-elle déclaré. Les jeunes participants, qu’on espère futurs mélomanes, ont pu improviser sur le piano de l’amphithéâtre et – grand événement pour eux – sur l’orgue dans sa salle de la CMD. L’adjoint Jeunesse de cette chronique, Felix âgé de cinq ans, a « beaucoup aimé », jusqu’à en parler encore le lendemain matin. C’est une première pour Marie-Christine Rennaud, organisée en accord avec Benoît Wiart, directeur de la CMD. Les premiers stagiaires, Alexis et Felix, auront l’occasion d’aller plus loin.

Musique

Prochainement (2 fév.) / Jean-François Zygel : ce soir on improvise

L'art de l'imprévisible

Même la journée la plus ordonnée, programmée heure par heure, contiendra fatalement de l’inattendu, de l’imprévu. Que faire, comment réagir ? Eh bien, en improvisant. Les pizzas industrielles n’arrivent pas à temps pour dîner ? Inventons un plat avec ce qu’il y a dans les placards. A quoi bon s’inquiéter : la créativité répond présente, et les invités sont ravis. Il ne faut pas restreindre le mot « improviser » aux actions faites dans l’urgence et donc bâclées. Improviser, c’est laisser émerger son imagination, se fier à l’instinct et à son propre pouvoir de création, et donner une forme à cette créativité.

Seulement, quand il s’agit d’improviser de la musique pendant toute une soirée, devant cinq cents personnes qui ont payés pour être distraites, émues, amusées et même étonnées, le défi peut paraître démesuré.

Pourtant, Jean-François Zygel le relèvera à la CMD samedi soir.

Improviser ? L’écrivain et acteur québécois Marc Doré a longuement enseigné l’improvisation au Conservatoire de Québec. Pour lui, c’est une « mise en danger », mais autant « un Taj Mahal aux mille créations » (*). L’inspiration travaillée et réfléchie de l’écrivain doit y être remplacée par celle, immédiate, brute des acteurs, qui trouveront justement leur matière dans « cette béance menaçante ».

Jean-François Zygel avec Antoine Hervé au Mail en 2011

Une béance par rapport à laquelle l’artiste improvisateur prend position. Qu’il soit acteur ou musicien, mime ou jazzman, ce vide, comme celui au dessus duquel le funambule prend ses aises, se communique au public présent, ajoutant un frisson d’incertitude au regard ou à l’écoute. Les spectateurs ou auditeurs assistent , non pas à une interprétation mais à une création. Chaque séance est une première.

L’acteur abandonne le texte d’un auteur. Le musicien abandonne la partition d’un compositeur, quitte à faire de ses thèmes un prétexte pour se promener autour, les quittant pour y revenir, s’en éloignant pour s’en rapprocher, s’écartant pour s’y coller.

Jean-François Zygel, pianiste et compositeur (et humoriste, ceux qui l’ont entendu au Mail en 2011 avec Antoine Hervé le savent), a fait de l’improvisation son métier.

Pour ce concert soissonnais il a choisi pour titre Improvisation sur Bach. Un vrai défi, peut-on penser, se lancer dans l’imprévu avec un compositeur dont le lyrisme repose si souvent sur des formulations d’une précision mathématique. Certes, Bach a toujours inspiré d’autres musiciens, compositeurs et instrumentistes, classiques et de jazz.

Jean-François Zygel résume ce qui caractérisera cette aventure : « Le public ne sait pas ce qu’il va entendre et l’improvisateur ne sait pas ce qu’il va jouer. »

Jean-François Zygel, 2 fév. à 20h à la CMD
Les auditeurs peuvent se faire accompagner par les enfants de 3 à 6 ans. Le temps du concert ils seront pris en charge pour explorer différents aspect de la musique avec Marie-Christine Rennaud, animatrice culturelle. Les générations se retrouveront à la sortie.

(*) De l’improvisation et de la tactique de jeu. Montréal 2011. Par le biais de l’improvisation, Marc Doré y entre par ailleurs dans la dynamique du théâtre, ce domaine où une personne joue un personnage sous un autre nom, « pour ne pas la priver de tout ce qu’elle n’est pas ». 

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Musique

La Bonne Année des Siècles : finir par une ouverture

L'art du buffet musical

François-Xavier Roth dirige, Jenny Daviet, Adèle Charvet et Marc Mauillon chantent.

L’orchestre Les Siècles a souhaité la bonne année au public soissonnais qu’il connaît bien, en organisant un gala de musique de Mozart.

Avec des airs d’opéra, dont plusieurs des Noces de Figaro, alternant avec des passages des symphonies 39 et 41, François-Xavier Roth, directeur de l’orchestre Les Siècles, a rassemblé les ingrédients d’un splendide buffet pour les convives, qui remplissaient le grand auditorium de la CMD jusqu’à la dernière place. (*)

L’habitude de l’orchestre est plutôt de préparer un menu, un dîner de trois ou quatre plats substantiels, une ouverture suivie d’autres œuvres conséquentes. Le public déguste, s’engage, a le temps d’apprécier chaque composition, en suivant son développement, se concentrant ou se laissant porter.

Ce concert-buffet n’a pas eu le même effet. Les morceaux se sont succédé, instrumentaux ou chantés, chacun une nouvelle expérience, différente par le goût et la couleur. L’ambiance a été festive plus que recueillie.

Les instrumentistes – parmi eux quelques nouvelles têtes, peut-être pour la période des fêtes – se sont parfaitement adaptés aux changements de ton pour chaque partie du programme.

Les trois solistes, la soprano Jenny Daviet, la mezzo Adèle Charvet et le baryton Marc Mauvillon, ont non seulement chanté les solos, duos ou trios, mais ont donné à chacun une mise en scène, avec ses entrées, sorties, gestes et regards.

Ces moments extraordinairement vivants, mais isolés de ce qui les entourerait dans un opéra intégral, et entrecoupés par les extraits orchestraux, ont donné, une impression fragmentaire, devant céder immédiatement la place à celui qui devait suivre. L’ambiance a été réjouie, et les applaudissements soutenus – surtout pour Marc Mauvillon, qui s’imposait chaque fois par sa présence, son jeu, sa voix.

Une soirée de fête, de fête réussie, mais qui, comme les fêtes, ne laisse pas de souvenirs durables. Les auditeurs ont goûté à tout, sans pouvoir s’investir pleinement.

Pour commencer, le directeur a paru vouloir enchaîner les morceaux, sans laisser la possibilité à la salle d’applaudir. Mais l’enthousiasme, l’envie de participer ont prévalu. La retenue ne correspondrait guère à la forme adoptée.

A la fin, François-Xavier Roth a « orchestré » les vœux de tout le monde sur le plateau, quand solistes et musiciens ont acclamé le public : « Bonne année ! » Le public a répondu. En guise de bis, l’orchestre s’est lancé dans l’ouverture des Noces de Figaro. Imbus de son énergie sautillante, tous pouvaient rentrer à la maison (les musiciens en car) de bonne humeur.

(*) Le détail des extraits n’a pas été donné dans le programme, déjà rempli par les inévitables biographies des artistes.

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Musique

Prochainement (8 jan.) / Mozart au Nouvel An

L'art de Wolfgang Amadeus

L'orchestre Les Siècles au complet à la CMD en octobre 2018

« Concert du Nouvel An » : le titre renvoie au plus célèbre de ces concerts, l’original Neujahrkonzert de l’Orchestre Philharmonique de Vienne du 1er janvier chaque année. Il comprend immuablement un programme de valses et de polkas viennois, surtout composés par la famille Strauss. L’intention manifeste est de lancer l’année musicale dans la gaité et la légèreté, en écartant ce qui pourrait plomber une ambiance résolument positive.

L’orchestre Les Siècles choisit, pour son premier concert de l’année, de puiser plutôt dans la richesse mozartienne. Il rappelle ainsi que la légèreté et la profondeur, la simplicité et la complexité, l’amusant et l’émouvant peuvent coexister. Il n’est pas nécessaire d’être gai pour être heureux.

Jenny Daviet avec François-Xavier Roth à la CMD en mars 2017

Il proposera ainsi un « Gala Mozart ». Serait-ce pour ne pas demander une attention trop soutenue après d’éventuels excès réveillonnaires que le programme est fait d’extraits d’œuvres ?

Cela convient pour la première partie faite d’airs de quatre grands opéras. Ils seront interprétés par la soprano Jenny Daviet, qui a déjà chanté des airs mozartiens avec Les Siècles en 2017 ; le baryton (mais qui sait passer au registre de tenor !) Marc Mauillon, venu chanter du Schubert à Septmonts en 2007 pour le Festival des Cathédrales ; Adèle Charvet, mezzo-soprano.

L’autre partie du concert est plus inattendue : l’orchestre sous la direction de François-Xavier Roth jouera des extraits de deux des trois grandes symphonies de Mozart, les 39e et la toute dernière, la 41e, c’est-à-dire en faisant abstraction de la plus célèbre, la 40e, tellement connue – et jouée par Les Siècles en 2017 pour ouvrir la saison de la CMD.

En 1788, malade et endetté, trois mois après la mort de sa fille et trois ans avant sa mort, Mozart a passé l’été à composer ces trois symphonies – deux heures de musique flamboyante, en terminant par la « Jupiter », grandiose et intime.

Les Siècles reviendront à Soissons en mars pour jouer Beethoven, Ravel et le Poème pour cent métronomes de Ligeti .

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P U B L I C I T É
LA MARMITE D’EDDIE – Corporate – 09-2018

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