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Musique

Un programme pour le Conservatoire

L'art d'informer

Le livret et le directeur du Conservatoire côte à côte

Vassilena Serafimova donnera un récital dans le grand auditorium de la CMD le 5 avril. Pour son troisième passage à Soissons elle montrera à nouveau qu’il est possible de faire tout un concert avec ses seuls instruments de percussion, dont le redoutable marimba.

Ceux qui chercheraient dans le livret-programme Mail/CMD de la saison 2018-19 l’annonce de cet événement ne l’y trouveraient pas, car il fait partie de la programmation purement « Conservatoire ». Benoît Wiart, directeur de la CMD, insiste sur l’importance de cette programmation parallèle mais dont profiteront en premier les élèves. « Chaque fois qu’on voit le nom d’un musicien annoncé, il y a toujours une action pédagogique derrière. » Le concert de Vassilena Serafimova, par exemple, fera suite à une journée passée avec les élèves du Conservatoire, non seulement les percussionnistes.

Jusqu’ici, l’annonce de ces événements se faisait par flyers à distribuer ou afficher au Conservatoire. La décision a été prise de sortir un livret, Programmation Conservatoire, dont le premier numéro couvre les mois de mars à juin. Il reprend les caractéristiques graphiques du programme officiel de saison, mais dans un plus petit format, pour ne pas confondre les deux programmations.

Pourquoi ce choix ? « Le programme principal est établi longtemps à l’avance » explique Benoît Wiart « car il y a des contrats. » La programmation du Conservatoire est beaucoup plus souple, s’adaptant aux occasions qui se présentent. L’intention est de sortir la prochaine édition à la rentrée : « Disons pour la mi-octobre » admet Benoît Wiart « pour laisser le temps aux professeurs de voir des disponibilités. » Il y aura des musiciens professionnels, mais aussi la présentation de travaux par des élèves.

La finalité de cette initiative est de faire partager au public des manifestations musicales dont l’objectif premier est d’approfondir l’enseignement fourni aux élèves.

Le livret n’est pas exhaustif : des occasions peuvent se présenter en cours d’année. Un exemple est Guiterasmus le 27 avril, prévu trop tard pour être inclus. Yves Clément, professeur de guitare au Conservatoire, organise la visite d’un collègue rémois, Marco Antonio San Nicolas, qui reçoit cette saison des étudiants espagnols au titre du programme européen Erasmus, et qui voudrait leur donner l’occasion de se produire en public, et aussi de prendre contact avec le tissu pédagogique et de diffusion en France.

La plupart des manifestations sont gratuites sur réservation. Seules celles qui impliquent la venue de musiciens professionnels sont payantes (marquées d’un *).

30 mars à 18h : Autour des cuivres avec le Brass band de Champagne (*)
2 avril, 14 mai et 11 juin de 18h30 à 19h15 : Cycle en scène donne carte blanche aux élèves du Conservatoire pour se produire
5 avril : Autour de la percussion avec Vassilena Serafimova (*)
27 avril de 10-17h : Guiterasmus
4 et 5 mai : Promenade autour du jazz, avec un stage d’improvisation
17 mai à 20h : Classe « Musique » du collège Lamartine
8 juin à 18h : Improvisation… sans autre précision ; à 19h : Classe « Théâtre » du collège Saint-Just
19 juin 15-19h : Portes ouvertes
24 juin à 19h : Concert DEMOS donné par des enfants qui, en dehors des écoles de musique, ont fait l’apprentissage de la pratique orchestrale symphonique
29 juin : Projet danse en lien avec une exposition photo.

Musique

Orchestre de Lille : le spectacle vivant

L'art de regarder un concert

Les deux Alexandre : Gavrylyuk qui joue, Bloch qui dirige

Pourquoi revenir en aval sur le concert de l’Orchestre National de Lille, puisqu’il a déjà été présenté en amont ? Parce qu’il illustre si bien un thème cher au Vase des Arts : l’importance de voir jouer la musique.

Le remplacement du Conzertstück de Max Bruch par la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov a donné l’occasion d’apprendre – ou se rappeler – qu’il ne se résume pas aux trois minutes habituellement entendues sous ce titre, mais d’une série de 24 variations sur le 24e Caprice de Paganini, dont le 18e a retenu l’attention populaire. Rachmaninov, connu pour son aptitude à pousser le lyrisme à l’extrême, y déploie de l’humour, joue des tours – dont celui rendre méconnaissable le thème dans la célèbre 18e, en inversant les notes.

Comme pour toute œuvre concertante, il est important de voir les différents instruments intervenir ; mais surtout, sans voir les mains du pianiste Alexandre Gavrylyuk (appelé au secours pour assurer le changement de programme), le spectateur ne pouvait guère se rendre compte du défi posé par la partition pour le piano. Parfois, les yeux avaient du mal à suivre la précipitation des doigts sur le clavier, comme s’il fallait mettre un film au point.

La 4e Symphonie de Mahler, aux tonalités plutôt ensoleillées, comparées à celles, plus sombres, d’œuvres plus tardives, s’ouvre sur des danses paysannes, et l’ambiance rustique est soulignée plus tard par des désaccords.

Alexandre Bloch dirige Elizabeth Watts.

Regarder le mouvement lent révèle l’utilisation des cordes : il commence sur ces instruments, mais moins les premiers violons, comme s’il s’agissait avant tout d’asseoir une ambiance, avant de faire une déclaration. L’écoulement lent est interrompu – le spectateur en est témoin – par une explosion finale, tous les instruments en jeu, pour annoncer la conclusion de l’œuvre. Pour celle-ci, le concert est devenu un spectacle quasi-théâtral : la soprano Elizabeth Watts entre côté jardin sur les premières notes, et sortira côté cour sur les dernières, le léger bruit de ses talons marquant son départ. Entre entrée et sortie, elle chante l’air choisi par Mahler parmi les chants de son Des Knaben Wunderhorn. Ceux qui ne connaissent la symphonie que par des enregistrements ont découvert, à travers son jeu plein d’œillades, de sourires et de regards réjouis, que les paroles décrivant le Paradis sont pleines d’humour pour raconter les activités cocasses des habitants célestes :

 

Jean laisse s’échapper le petit agneau.
Hérode, le boucher, se tient aux aguets !
Nous menons à la mort
un agnelet docile,
innocent et doux !
Saint Luc abat le bœuf
sans autre forme de procès.
Le vin ne coûte le moindre sou
dans les caves célestes.
Et les anges font le pain
.

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Musique

Prochainement (7 juin) – Dernière minute… / l’Orchestre national de Lille change de programme

L'art du spectacle vivant... et imprévisible

Alexandre Bloch lors de son premier concert à la CMD comme chef de l'ONL, janvier 2018

Comme tous les spectacles vivants, un concert est sujet aux aléas du quotidien. Le nouveau programme que devait lancer l’orchestre National de Lille à Soissons et Amiens les 7 et 8 juin a subi des changements de dernière minute. Le violoniste Nemanja Radulovic, soliste du Konzertstück de Max Bruch, est souffrant. Ceux qui se réjouissaient de pouvoir entendre autre chose de Bruch que le beau mais inévitable Concerto pour violon, mais d’un égal romantisme poignant, seront déçus, comme ceux qui attendaient la création de Nach(t)spiel du compositeur en résidence avec l’orchestre, Benjamin Attahir. Il a composé cette nouvelle œuvre comme si c’était un troisième mouvement de la pièce de Bruch, qui a tout d’un concerto sauf qu’elle n’en comporte que deux.

Alexander Gavrylyuk avec l’ONL au Concertgebouw d’Amsterdam (Photo Flickr)

Le pianiste ukrainien Alexander Gavrylyuk, qui avait joué avec l’ONL au Concertgebouw d’Amsterdam en 2017, a accepté promptement ces deux concerts. Bruch-Attahir sera remplacé par la Rhapsodie sur un thème de Paganini avec ses vingt variations concertantes, dont le n° 18 comblera ceux qui s’attendaient à être emportés par la musique de Max Bruch. Le pianiste répétera avec l’orchestre la veille du concert.

Pour la suite du programme, le nouveau chef d’orchestre Alexandre Bloch poursuivra le « cycle mahlérien » qui programme l’intégrale des symphonies de Mahler au cours de la saison 2018-2019. Vendredi prochain ce sera la Quatrième, avec ses mélodies paysannes, son Adagio planant qui fera planer les romantiques dans la salle, et son dernier mouvement, dans lequel la soprano Elizabeth Watts chantera les réjouissances plutôt débridées au Paradis, en rappelant que la musique que nous entendons n’est qu’une pâle imitation de la céleste qui nous attend là-haut.


Orchestre national de Lille, vendredi 7 juin à 20h à la CMD de Soissons

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Musique

L’alphabet prend des airs

L'art de l'humour en musique

ABC d’Airs commence par l’arrivée des quatre musiciennes en haut de la grande salle de la CMD, derrière les spectateurs. Elles descendent de chaque côté, en s’extasiant de retrouver d’imaginaires connaissances, ami(e)s et, pourquoi pas, amants dans le public… Elles tendent les bras, serrent des mains, prennent même quelques spectateurs dans les bras. « Aaaah ! », « Aah ! », « Ah ! » : tous les degrés de ravissement sont exprimés. Elles arrivent sur le plateau. Voilà expédiée la première lettre de l’alphabet qui charpentera la soirée ; passons à « B ».

L’idée de base est plutôt banale : composer un programme musical dans lequel vingt-six chansons et autres morceaux se suivent en ordre alphabétique. Ce qui éradique toute banalité est la vivacité, la vitalité, l’agilité et l’humour du quatuor, Anne Baquet qui chante, Claude Collet au piano, Amandine Dehant à la contrebasse et Anne Régnier qui alterne le hautbois et le cor anglais.

Concours de grimaces pour la lettre « N »

Elles viennent d’un monde strictement classique, poussées par une envie de s’amuser et, plus important, d’amuser le public. Le choix de morceaux et de compositeurs est éclectique à mort : Rameau, Cage, Piazzolla et une bonne vingtaine d’autres. Chaque fois, elles détournent l’original par leurs mimes, gestes et mouvements. Elles se déplacent, se faufilent ou se pavanent, ou grimpent sur le piano. Pour Piazzolla, la contrebasse devient le partenaire de danse pour Amandine Dehant – sans qu’elle s’arrête de jouer.

Des quatre, Anne Baquet et Amandine Dehant ont le plus vif sens comique et la plus grande complicité avec le public. Toutes rayonnent de bienveillance ; elles fixent du regard celle qui prend les devants, pour éviter que l’attention de la salle ne se disperse.

Le moment qui interpelle le plus le public vient avec la lettre « S » : prêtes à jouer, les mains de Claude Collet au dessus du clavier, les musiciennes restent immobiles pendant 4min 33 sec, laps de temps qui est également le titre de l’œuvre de John Cage. Des applaudissements prématurés, un concours de toux trahissent la difficulté d’écouter le silence comme on écoute le son.

ABC d’Airs devient une comédie musicale avec une belle exécution d’ensemble de Willkommen, chanson de John Kander pour Cabaret. Un vent d’énergie traverse la salle.

Anne Baquet s’est adressée au public à la fin, pour reconnaître les qualités de la salle de la CMD, annoncer leur passage à Avignon en juillet, et confier qu’il s’agit de leur « Centième ».

Les musiciens classiques peuvent forcer la note en s’adonnant au divertissement. Amandine, Claude et les deux Anne gardent leur intégrité musicale, mais avec une espièglerie délicieuse.

[Modifié le 27/05/19 pour tenir compte d’informations fournies par le metteur en scène Gérard Rauber sur les origines musicales des artistes.]

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P U B L I C I T É
LA MARMITE D’EDDIE – Corporate – 09-2018

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