Associatif
Bissière : “Travaillé par toute la peinture du monde”
L'art de la rivalité dans l'art
Martin Bissière avant le vernissage de son exposition.
Exposition à l’Arsenal jusqu’au 15 novembre.
Le tumultueux parcours de Martine Bissière depuis vingt ans apparaît dans la soixantaine de toiles qui remplissent les salles de l’Arsenal, en haut et en bas – la troisième fois seulement que tout l’espace est occupé par un seul artiste.
Du copiste installé devant un tableau de musée, s’appliquant à en reproduire chaque détail, à Picasso riffant sur « Las meninas » de Velasquez, les peintres ont toujours cherché chez d’autres artistes un modèle, un savoir-faire, une inspiration. Cela peut être signe de modestie ou d’émulation. Le mot « hommage » flotte dans l’air.
Pour Martin Bissière, pourtant, sa démarche en s’appropriant des éléments d’autres peintres est autrement féroce – même s’il en parle d’une voix amène ! Rencontré avant le vernissage de l’exposition, il ne cache pas que sa relation aux autres artistes est dominée par le désir et la violence. La notion de « rivalité » prédomine. C’est à travers les idées de l’anthropologue René Girard qu’il a compris ses propres ambitions. Pour Girard, le désir n’est jamais autonome : il prend appui sur le désir qu’affiche l’autre, ce qui mène inévitablement à la violence, sournoise ou ouverte.
Martin Bissière a toujours été sensible aux réalisations d’autres peintres. « Je pouvais être happé par tel détail de Kooning. » Mais sa réaction était de vouloir dépasser, faire mieux, rechercher son identité à travers ce que peignaient les autres.
Cette approche atteint son paroxysme dans la série « La montée des extrêmes », peinte en 2008 et 2013 et qui occupe la grande salle en haut. Martin Bissière dit y avoir expérimenté la violence qui sourd de cette rivalité. Il évoque même « la rivalité entre mon père et moi. » (Son père, comme son grand-père, était peintre). Il indique un tableau. « J’ai peint celui-là en cinq minutes. » Un autre : « Il m’a pris dix ans. » En se disant « travaillé par toute la peinture du monde » il éclaire l’intensité d’une lutte qui a pu l’épuiser. Et en assumant ses motivations, il échappe au besoin de convaincre. Il parle de violence sans agressivité aucune.
La série « Oxygène » au rez-de-chaussée a suivi la mort de son père et une résolution de la rivalité. Il aurait atteint une « vacuité » qui rassure : « Je n’ai plus l’impression de risquer ma vie. » Il y peint avec les mains : « L’outil est une arme. ». Sollicité il y a un an à exposer à l’Arsenal, il a peint plus de cent tableaux dans cette perspective.
Evidemment, les visiteurs de l’exposition réagiront d’après leur propre nature à l’impact musclé des couleurs et des formes de ces toiles grand format. Y sentiront-ils la violence, ou vivront-ils autrement l’énergie déployée ? La nature de son abstraction frustre obstinément la tendance de l’œil à chercher des images. C’est dans cette abstraction soutenue que réside une des réussites de cette grande exposition.
Une fois par an, l’Association pour le développement de l’art contemporain en Soissonnais (Adacs) participe à la réalisation d’une exposition à l’Arsenal. Souvent, elle entérine le choix du musée. Cette fois c’est elle qui a proposé Martin Bissière, « peintre qui mériterait d’être mieux connu » selon le président, Erick Balin, qui a écrit, avec le conservateur du musée Dominique Roussel, la préface éclairante du catalogue.
L'art de la psychanalyse sociale
Lancé à Soissons en 2018, le Café-psychanalyse a subi le même long silence que d’autres activités depuis mars 2020, d’autant plus lourd que la matière même de la psychanalyse est la parole.
Il reprend voix au Petit Bouffon, avec l’espoir de maintenir un rythme bimestriel. Son objectif reste le même : mettre au service de la société les méthodes et le vocabulaire de la psychanalyse, cette science méconnue, objet de nombreux préjugés et malentendus.
Le premier sujet est Corps, parole et normes, vu par rapport aux modifications actuelles des liens sociaux, et à ce que la psychanalyse peut en dire. Pourquoi un café psychanalyse? Il ne s’agit pas d’assister à un cours, mais de trouver des outils pour mieux comprendre ce qui se passe au fond de chacun, et dans les liens avec les autres.
La psychanalyste Catherine Stef
Pour la psychanalyste laonnoise Catherine Stef, une des organisatrices du Café,« la parole est mise à mal ». La précipitation de la vie, le raccourcissement du temps donné pour comprendre la parole conduisent à des solutions « prêt-à-porter » qui nient l’inconscient. L’examen minutieux de ce qui est dit, pour démêler son sens intime, est remplacé par des thérapies courtes qui expédient les symptômes du malaise sans s’occuper de ce qui est tapi au fond d’une personne et qui l’empêche de vivre pleinement. La science, comme le capitalisme, refuse de reconnaître l’impossible et l’impossible à dire, d’admettre qu’il y a des limites à respecter.
Cette première réunion se tient en introduction aux Journées annuelles de l’Ecole de la Cause Freudienne fondée par Jacques Lacan, sous le titre « Norme mâle ». Mais le thème est élargi au Café-psychanalyse pour permettre de parler de ce que la psychanalyse permet dans notre époque troublée”.
Lacan a souvent parlé de « l’impossible à dire », cette part de vérité qui reste inaccessible, barré par le trauma de chacun dans sa rencontre avec la réalité. C’est en reconnaissant cette impossibilité que la psychanalyse peut servir à l’individu comme à la société.
Lacan cite un poème d’Antoine Tudal dans l’allocution qu’il a prononcée à l’hôpital Sainte-Anne en 1971 :
Entre l’homme et la femme, il y a l’amour
Entre l’homme et l’amour, il y a un monde
Entre l’homme et le monde, il y a un mur
Le titre qu’il a donné à son allocution ? Je parle aux murs.
Café-psychanalyse, Petit Bouffon le 28 sept. 20h30. Masque et passe sanitaire obligatoires.
L'art de la danse... militaire
Les brevets de danse du XIXe siècle par Didier Lhotte, Ed. Chants et Danses de France
Sur les images, où seuls des détails diffèrent, un militaire est entouré par des participants à un bal, dames en crinoline, certaines assises, et hommes en uniforme d’apparat ou en civil, debout. Un orchestre militaire joue. L’homme au milieu danse, les autres le regardent.
Didier Lhotte devant sa collection de brevets à Ressons
L’auteur Didier Lhotte, de Ressons-le-Long, qui a fondé l’antenne picarde de l’association Chants et Danses de France en 1984, présente ses recherches sur l’enseignement militaire de la danse dans ce livre; il constitue aussi une riche iconographie, haute en couleurs, reproduisant un grand nombre des diplômes livrés aux candidats. Ce sont des Brevets de danse, certifiant que le soldat désigné est « Prévôt de danse » et ensuite « Maître ».
Le livre retrace l’histoire de cet enseignement, proposé par Louis XIV. Réservé aux officiers, il a été étendu aux hommes de troupe à la Révolution. Enseignée comme l’escrime, la canne, le bâton, la boxe, elle devait augmenter la force, l’adresse et la grâce militaire du soldat, tout en étant un avantage en société et un plaisir, bons pour le moral des troupes.
Après la défaite de Sedan en 1870, les salles de danse de l’armée ont disparu progressivement. Mais le retour d’anciens combattants chez eux a donné une nouvelle impulsion à la danse villageoise régionale, au point qu’on a parlé de « dansomanie ».
Chants et Danses de France est affiliée à une fédération nationale, mais Didier Lhotte admet que seule l’antenne aisnoise poursuit un véritable programme de stages (suivis à chaque fois par « un petit bal folk ») et de spectacles. Lui-même, inspiré par le premier spectacle de danse qu’il a vu en 1969, avait commencé à danser dans une troupe parisienne. Devenu psychologue à Soissons, «chaque soir pendant trois mois j’allais après mon travail danser à Paris. On se maquillait dans la voiture.»
Brevet d’un soldat du 67e régiment, longtemps en garnison à Soissons
Il parle modestement de ses connaissances, mais Didier Lhotte jouit d’un renom national dans la promotion des traditions de la France dansante et du vaste répertoire de bourrées, farandoles, pas d’été, anglaises. Il regrette seulement l’image d’enthousiasme brouillon du mot « folklorique » en français. La danse est une affaire de précision, un exercice intensif de la mémoire corporelle.
Parmi les 63 brevets du 19e siècle reproduits, beaucoup appartiennent à la collection de l’auteur, débordant du petit bureau chez lui, déjà rempli d’archives et de publications de l’association.
Un brevet livré à Nîmes le 3 septembre 1865 aura un intérêt particulier pour les lecteurs locaux. Sous l’image il y a les mots suivants :
Nous soussignés Maîtres et Professeurs déclarons nous être réunis aujourd’hui à l’effet de reconnaître Mr Fumat André Clerc, Elève de Mr Lasserre, en qualité de Prévôt, et après nous être assurés de ses talents et connaissances nous lui avons livré le présent. Nous engageons nos Amis et frères à lui prêter le secours de leurs Conseils, leur promettant au besoin réciprocité de notre part.
Au-dessus, encadrant le titre, les mots manuscrits « 67e régiment d’infanterie ». Or le 67e a été longuement « le régiment de Soissons » et sa dissolution en 1993 a été une épreuve pour la population. Sa caserne est devenue le Parc Gouraud.
Le livre rappelle l’importance capitale de la danse ; mais l’association a dû renoncer à ses stages jusqu’au printemps prochain à cause du Covid-19.
[Cet article paraît dans le Vase Communicant N° 298.]
L'art de la peinture abstraite
Laurence Potié et Jany Haibe se sont rencontrées au Salon d’artistes amateurs à Belleu il y a trois ans. Elles ont découvert qu’elles puisaient toutes les deux leur inspiration dans l’art non-figuratif.
Ayant suivi chacune son chemin, elles ont décidé d’initier un projet commun et de créer un collectif d’artistes, peintres, modeleurs, sculpteurs et graveurs qui partageraient la volonté de ne pas représenter le « réel » avec tous ses détails.
Laurence Potié
Elles lancent ce projet en exposant toutes les deux leurs œuvres au café associatif Le Bon Coin, qui depuis peu a lancé un programme d’activités culturelles, artistiques et autres.
Sous le titre Inspir’, ces deux peintres ont accroché leurs tableaux dans la pièce derrière la salle de restauration. Pour Laurence Potié, ce sont des représentations de ce qu’elle a ressenti pendant le confinement ; Jany Haibe a consacré un mois d’août intensif à préparer ses toiles. Celles de Laurence Potié restent purement abstraites, des formes souvent saupoudrées d’or qui les illumine ; Jany Haibe inclut des éléments figuratifs, mais toujours énigmatiques, jamais réalistes. Emotions, intuitions, ce sont ces mots qu’elles utilisent pour caractériser leur travail.
Chaque tableau est accompagné d’un cartel blanc contenant, non pas une légende, ni une description, mais quelques mots qui amènent le spectateur à regarder autrement l’image qu’il vient de découvrir. En retour, l’image renvoie aux mots, module leur sens.
Jany Haibe
« Oser réveiller notre âme d’enfant est notre fil conducteur. C’est un moyens de lâcher prise pour se ressourcer au quotidien » ont-elles expliqué aux invités du vernissage.
Un formulaire est disponible à l’exposition pour inviter ceux qui seraient intéressés par le nouveau collectif à laisser leurs coordonnés. Cela permettra que le courant établi entre Jany Haibe et Laurence Potié soit partagé avec d’autres.
Inspir’ jusqu’au 31 octobre au Bon Coin, 2 rue du Pot d’Etain, Soissons
et y accéder depuis